Trotz Corona startet die Berlinale live: „Jeder tötet, was er liebt“

Sicherheitsgefühl

Tatsächlich aber machen sich die pandemischen Zustände auf dem trist anmutenden Potsdamer Platz, dem Zentrum der Berlinale, stark bemerkbar. Knapp weniger als die Hälfte der Journalisten und Journalistinnen sind angereist. Auch die Anzahl der erwarteten Star-Gäste hält sich trotz ausgerolltem roten Teppich stark in Grenzen.

Dankenswerterweise aber vermitteln die Hygienevorschriften des Festivals ein Gefühl von Sicherheit. Es gilt die 2G-plus-Regel; alle 24 Stunden muss man sich gratis in einem Bus vor Ort von freundlichen Mitarbeitern ein Stäbchen in der Nase umdrehen lassen. Wer negativ getestet ist, bekommt ein Bändchen ums Handgelenk geschnallt und kann in die Kinos vordringen. Sitzplätze für die Pressevorführungen, die in mehreren Kinos gleichzeitig stattfinden, werden per Online-System im Schachbrettmuster gebucht. Die Säle sind nur schütter besetzt – und das unbehagliche Gefühl, wie etwa auf dem Filmfestival in Cannes, wo man in einem knallvollen Raum zu sitzen kam, stellt sich nicht ein.

Liebesunfähigkeit

Mit erhobenem Haupt und französischem Star-Aufgebot (zumindest im Film) ging die Berlinale an den Start. Mit seiner ausgeklügelten Fassbinder-Hommage „Peter von Kant“ nimmt François Ozon zum sechsten Mal am Wettbewerb der Berlinale teil.

„Peter von Kant“ versteht sich als freie Adaption von Rainer Werner Fassbinders „Die bitteren Tränen der Petra von Kant“ von 1972. Margit Carstensen spielte darin eine einsame Modedesignerin, die ihre Assistentin schikaniert und sich in die junge Hanna Schygulla verliebt. Die Beziehung zwischen der älteren und der jüngeren Frau scheitert fulminant.

Ozon hat sich zu Fassbinders Kammerspiel über die Unfähigkeit zur Liebe eine Gender-Volte geleistet: Peter von Kant ist ein einsamer Filmregisseur – herausragend gespielt von Denis Ménochet – und sieht Rainer Werner Fassbinder nicht zufällig unglaublich ähnlich: Er trägt weiße Anzüge und verführt zwischen Rauchschwaden und Kokslinien einen jungen Mann namens Amir.

„Jeder tötet, was er liebt“, singt Peter von Kant zum Lied einer Schallplatte und nimmt damit sein eigenes Liebesschicksal vorweg. Als ihm eine Freundin, die Schauspielerin Sidonie (herrlich affektiert: Isabelle Adjani), einen jungen Mann vorstellt, fällt Kant mit emotionaler Gier über ihn her. Sofort wird die Kamera eingeschaltet und Amirs innerste Gefühle für eine Filmaufnahme geraubt.

Ozon inszeniert sein intensives Ein-Raum-Stück in den glühenden Melodramen-Farben eines Douglas Sirk zwischen Hommage und Abrechnung. Fassbinder war berühmt für seine ausbeuterischen Verhältnisse zu Liebhabern und Schauspielern; Ozon, der von Fassbinder sagt, er sei für ihn wie eine Art großer Bruder, verdichtet dessen Frauenporträt zur geschliffenen Charakterstudie eines herausragenden Regisseurs, dessen Hang zur (Selbst-)Zerstörung mit der Liebe zum Kino Hand in Hand ging.