Stargeigerin Lidia Baich im Interview: „Ich gebe gerne den Ton an“

Möglicherweise. Vor allem aber assoziierte ich meinen Großvater mit dem Mariinsky-Theater – er war dort Stimmführer im Orchester – und somit mit der Faszination von Ballett und Oper. Ich dachte, wenn ich so wie er Geige lerne, kann ich dieser magischen, wundervollen Welt näher sein. Der Klang eines Orchesters war und ist für mich wie ein Magnet.

Da gab es einige. Das Teatro Colón in Buenos Aires war sehr beeindruckend, die Wiener Staatsoper und auch die Suntory Hall in Tokio, um nur ein paar zu nennen. Sehr stimmungsvoll war auch das Waterfront Amphitheater in Kapstadt oder der neue Konzertsaal in Seoul. Und ich liebe den Wiener Stephansdom!

Für eine klassische Musikerin: die Wembley-Arena in London. Wobei ungewöhnlicher Ort: Ich habe einmal am Flughafen in Teneriffa nach der Security-Kontrolle für die Beamten gespielt, nachdem einer von ihnen sich sehr gut mit alten Streichinstrumenten auskannte und wir uns über verschiedene Violinen unterhielten.

Nur, was die Lautstärke anbelangt. Ansonsten: Ich bin eine Frau.

Ich gebe gerne den Ton an, weil ich ein absolutes Gehör habe (lacht). Grundsätzlich ergänzen wir uns sehr gut, haben ähnliche Interessen und lachen viel miteinander. Humor ist ein essenzielles Ehegewürz! Nur bei der Sockenwahl sind wir gelegentlich unterschiedlicher Ansicht.

Der Große lernt ein bisschen Klavier, aber nur für die Allgemeinbildung. Er ist zwar musikalisch und singt sehr gut, ist aber eher ein mathematisch-wissenschaftlicher Typ. Der Kleine tanzt gerne. Beide dürfen Fußballspielen, so viel sie wollen und auch sonst am besten an der frischen Luft herumtoben. Ob Radfahren, auf Bäume klettern oder Schwimmen: Ich finde es äußerst wichtig, Kindern so viel wie möglich Nähe und Bezug zur Natur zu ermöglichen.

Dieses Konzert hat sich für immer in mein Herz gebrannt. Es war eine unbeschreibliche Stimmung, ein Klang, der über eine „normale“ Performance hinausgeht. Der Geist im Dom an diesem Abend war eine Sternstunde. Und das Publikum war so leise, wie ich es noch nie erlebt habe. Ich bin voll Dankbarkeit, dass dieses Konzert möglich war und wir 70.000 Euro für die Caritas sammeln konnten.

Ich engagiere mich weiterhin für den Zusammenhalt, den Frieden und die Unterstützung, wir können als Künstler viel bewegen und ich sehe es als meine Pflicht, auch etwas zurückzugeben. Die Sprache der Musik verbindet Menschen auf der ganzen Welt. Das ist eine wichtige Stärke, die man pflegen muss. Das nächste Friedenskonzert ist am 3. April in Graz. Und ich unterstütze auch dieses Jahr wieder aktiv Projekte zur Förderung junger Künstler.

Immer! Wie schon Victor Hugo sagte: „Musik drückt das aus, was nicht gesagt werden kann und worüber zu schweigen unmöglich ist.“ Es ist wichtig, an das Gute zu glauben, auch wenn der Weg dahin manchmal steinig und nebelig ist. Aber die Natur lehrt uns, dass sich der Nebel lichtet, wenn man die Steine überwindet und es auf den Berg schafft. Dort ist das Licht. Und auch nach der dunkelsten Nacht kommt ein neuer Morgen. Dazu passt musikalisch wunderbar etwa das Finale aus Strawinskys „Feuervogel“.

Ich mag gerne Swing und Jazz der 40er Jahre, Funk und Soul. Aus den 80ern gibt es auch wunderbare Songs, die ich immer wieder gerne höre. Symphonische klassische Musik ist mir wichtig. Gleichzeitig bin ich aber jemand, der die Stille sehr schätzt und gerne auch mal gar nichts hört, außer vielleicht den Wind und die Geräusche des Waldes.

Niemals!

... vom Klavier meiner Mutter.

Das war ein Highlight! Ich habe Bono Vox, Lionel Richie und Eric Clapton kennen gelernt, außerdem Brian May und Deep Purple. Clapton, May und Steve Morse haben meine E-Geige signiert. Drei Weltgitarristen auf einer Violine! Und mit Deep Purple bin ich bis heute befreundet und wir treten regelmäßig gemeinsam auf.

Musik ist eben zeitlos. Es macht einen guten Komponisten aus, wenn er Melodien und Stimmungen kreieren kann, die direkt ins Herz und ins Ohr gehen und das Gefühl auslösen, diese Musik unbedingt wieder hören zu wollen. Außerdem assoziiert man gerne und da ist Musik mindestens genauso stark wie ein bestimmter Duft. Erinnerungen! Verbindungen! Oder denken Sie an Filmmusik. Wie stark bleiben manche Melodien in uns verankert! Und sofort, wenn man sie hört, sieht man die dazugehörige Geschichte und fühlt die Emotion.

Das machen Sie heute noch. Auf dem Album „Whoosh!“ aus 2020 hat Organist Don Airey bei „Nothing At All“ die E-Dur Partita für Violine von J. S. Bach zitiert. Und dann steigt auch noch Steve Morse auf der Gitarre ein. Großartig! Don schickte mir das Album mit dem Vermerk: „Hör’ einmal in Titel Nr. 4. rein, ich hab da was für dich.“ Ich bin ausgeflippt!!!

Ich kann ihn kaum erwarten. Es ist der berühmte „Zauber eines Neuanfangs“. Und er kommt jedes Jahr wieder, und man freut sich jedes Mal aufs Neue. Da ich leidenschaftlich gerne im Garten arbeite, ist das nun die perfekte Zeit, um Rosen zu schneiden, Beete vorzubereiten und sich am Blühen der ersten Blumen zu erfreuen. Und man kann die Frühlingskleidung auswintern. Ich mag Farben!

Ich habe viele Jahre auf zwei fantastischen Violinen der Österreichischen Nationalbank spielen dürfen. Dann hat mir mein Großvater seine Geige geschenkt, die mich in ihren Bann gezogen hat mit ihrem Charakter und ihrem Klang. Und ich besitze auch eine Fender E-Geige, die ich sehr laut aufdrehen kann! :) Ich bin ein Klangfetischist und fasziniert von den mannigfachen Möglichkeiten; während meiner Arbeit ist das auch ein wesentlicher Bestandteil einer ständigen Weiterentwicklung und Reflexion. Brian May hat seine Gitarre selbst gebaut, deren Klangcharakter ist unverkennbar einzigartig! So etwas inspiriert mich.

Essenziell! Es ist lebendig, auch wenn das Instrument 200 Jahre alt ist! Seit ich denken kann, lebe ich mit Holz, das klingt! Ob Klavier, Violine oder Cello. Man höre sich ein Orchester an – dieser Klang wäre ohne Holz nie möglich. Und ebenso nicht die gute Akustik in den berühmten Konzertsälen. Mein Mann und ich gründeten mit Gleichgesinnten vor drei Jahren den Verein „Opera meets nature“. Wir geben Konzerte, und mit dem Erlös werden Bäume gepflanzt. Fast 4.000 sind schon eingesetzt und wachsen.

Ja! Am 25. August ist es wieder soweit und ich freue mich schon auf ein erlesenes Programm, u. a. aus der italienischen und deutschen Romantik. Unser Mitstreiter ist diesmal Piotr Beczała. Michael Güttler wird dirigieren. Mein Mann singt diesen Sommer den Siegfried in Bayreuth und Piotr den Radamès bei den Salzburger Festspielen. Es wird eine fulminante Begegnung!

Ich hatte bis vor zwei Monaten kein Spotify. Ein Dirigent hat mir dann einen Link gesendet, mit einer Aufnahme zu Studienzwecken. Da war ich quasi „gezwungen“, diese App zu verwenden. Ich sehe es kritisch, wenn Musik wie selbstverständliches Konsumgut wahrgenommen wird und nichts kosten darf. Der Mensch verlernt, unter die Oberfläche zu schauen und verliert somit auch Bildung und Wertschätzung. Es ist eine Herausforderung, einen guten Weg zu finden, Musik zugänglich zu machen und gleichzeitig keinen „Ausverkauf“ zu betreiben.