Slam-Poetin Yasmo: „Misserfolge sind lehrreich“

Man muss da unterscheiden zwischen Deutschland, der Schweiz und Österreich. Die Entwicklungen der Poetry-Slam-Szenen verlief da unterschiedlich. Die deutsche Szene hat sich früh professionalisiert und den Wettbewerbsgedanken in den Vordergrund gestellt. In Österreich haben Markus Köhle und Mieze Medusa die Szene aufgebaut und sind auf so etwas nicht reingefallen.

Wir werden vom Literaturbetrieb belächelt: Was wir machen würden, wäre nur Unterhaltung, aber keine Poesie. Was wir dazu sagen können ist: Unsere Häuser sind ausverkauft. Die Leute interessieren sich plötzlich wieder für Literatur. Unsere Bücher werden gekauft. Das geht alles so in Ordnung für uns. (lacht)

Ein Unterschied ist diese institutionalisierte Hierarchie im Literaturbetrieb, die im Poetry Slam von vorneherein verunmöglicht ist. Bei uns kann jeder mitmachen, und alle reden miteinander. Niemand muss jemanden kennen, um etwas zu erreichen.

Auch wir wollen unterhalten. Aber bei uns nimmt, außer es handelt sich um eine Meisterschaft, niemand den Wettbewerb ernst. Kein Slam-Poet und keine Poetin ist grantig, wenn sie nur mit einer 2,5 benotet wird. Wir machen’s nicht für die Punkte. Wie heißt es so schön: The points are not the point, the point is poetry. Und das ist sehr wahr.

Ich denke schon, dass so eine Karriere für viele erstrebenswert ist. Was man beim Slam aber vor allem lernt, ist, flexibel zu sein. Wenn sich dein Buch nicht verkauft, machst du halt irgendwie anders weiter. Denn es gibt Abende, da rockst du die Bühne, denkst, wow, geilster Auftritt ever, ich bin der König – und am nächsten Tag schon fliegst du auf die Schnauze. Dieses direkte, gnadenlose Feedback vom Publikum bekommt man, glaube ich, bei keiner anderen Kunstform. Dadurch beginnt man zu erkennen, dass Misserfolge eigentlich immer lehrreich sind.

Ich glaube schon. Wir haben viele junge Teilnehmer, bei denen wir alten Hasen uns freuen, dass die auch was mit Sprache machen. (lacht) Ich kann die Erfahrung, live etwas vorzutragen, jedem nur empfehlen: Wir sind unter Menschen, kein Bildschirm, kein Filter, keine Effekte – nur Bühne, Mikro, Text, und los geht’s.

Mit Ehrlichkeit fährt man tatsächlich am besten. Außer man entscheidet sich für das Stilmittel der absoluten Übertreibung oder Entfremdung. Aber es gibt kein Geheimrezept, um den Sieg zu erringen.

Kann helfen, muss aber nicht. Vor zehn Jahren hieß es, es gewinnen immer nur die lustigen Texte. Diese Meinung hat sich wieder verflüchtigt, weil sie ein Blödsinn ist. Ein extrem ernster Text, den man hart spürt, kann genauso gewinnen wie ein Kassenschlager-hahaha-Text, und alles dazwischen auch. Alles ist möglich.

Ich gehe in Oberstufen, das macht extrem Spaß. Ich bin überzeugt, jeder Mensch kann schreiben. Die ersten, die sagen, sie können das nicht, sind stets die ersten, die ihren Text dann vortragen möchten. Ein Schalter legt sich um und sie merken, sie sind doch dazu imstande. Das ist das Allerbeste.