Regula Mühlemann im Interview: „Manchmal braucht man stille“

Sie meinen wegen der Arie, oder? Lachen gehört zum Schwierigsten, das man auf einer Bühne machen muss. In den ersten Stunden im Schauspielunterricht musste ich einen Elefanten spielen. Das künstliche Lachen war fast genauso peinlich. Man kommt sich total lächerlich vor. Aber irgendwann steht man drüber, da ist einem nichts mehr peinlich. Bei der Fledermaus zu Silvester war es leicht, wir hatten nämlich wirklich viel Spaß.

Ja, das sollte man (lacht). Es ist wie bei jedem Gefühl, das man musikalisch ausdrücken will. Du übst und übst und übst, bis du die Töne perfekt beherrschst – und dann gehst du zurück zum ursprünglichen Gefühl.

Vor dem Auftritt, ja. Man denkt immer, es wird irgendwann einfacher, wenn man nur hart genug arbeitet. Aber kaum ist man da, wo man hin wollte, wird das für alle zukünftigen Auftritte erwartet, also zum Standard. Der Druck ist immer da. Man darf die Dinge nur nicht zu nahe an sich heran lassen.

Vielleicht hätte sich das so ergeben. Aber wir steckten letztes Jahr mitten im Lockdown. 22 Uhr war Sperrstunde. Nach der Aufführung haben wir angestoßen und Brötchen gegessen, und das war's dann. Die Wiener Kollegen sind nach Hause, der Dr. Falke (Anm.: Martin Häßler) und ich wollten noch was trinken, mussten dann aber auch gehen. Das war richtig streng. Ich bin ins Hotel und war kurz nach 12 Uhr im Bett.

Heuer singe ich die Fledermaus unter Zubin Mehta in Florenz. Wenn’s möglich ist, gehe ich mit meinem Mann, der diesmal mit dabei sein wird, schön essen.

Ich fing in der Volksschule an Klavier zu spielen. Im Gymnasium schließlich mit Gesang – und DANN durfte ich in den Chor der Luzerner Kantorei, das war für mich unglaublich aufregend. Durch den Chor fand ich einen natürlichen Zugang zur klassischen Musik.

Backstreetboys waren bei uns das Ding! Aber ich war nie eine, die ihre Wände mit Popstars tapeziert hat. Klar mochte ich Pop auch – ich hab mir allerdings nie viel daraus gemacht, dem nachzueifern, was gerade cool ist. Bei uns trugen alle Mädchen diese ausgestellten Hippie-Jeans. Da trug ich eben Karottenhosen. Extra.

(lacht) Wenn Sie das sagen ...

Ich beschäftige mich praktisch den ganzen Tag mit Musik. Da ist es manchmal auch ganz schön, einfach Stille zu haben. Aber klar höre ich auch moderne Sachen, wobei mein Mann mir immer vorwirft, rettungslos in den 90ern festzustecken.

Franz Ferdinand und Brit-Pop, dazu The Strokes, Nirvana ... Er spielt mir dann immer neuere Sachen vor, damit ich ein bisschen up to date bleibe. Letztens haben wir eine Band gemeinsam entdeckt: „Waikiki Boys“ aus Paris. Die sind spannend.

Barock, ja, die „Poppea“ von Monteverdi würde mich sehr interessieren. Zum Beispiel. Mozart werde ich aber mein ganzes Leben lang treu bleiben, das steht fest. Prinzipiell möchte ich gern weiterhin alles machen. Immer mehr auch romantisches Fach, weil sich die Stimme ja entwickelt. Aber für jede Entwicklung muss man auch ein Risiko nehmen. Das werden für mich in Zukunft die Konstanze im Serail, die Donna Anna im Don Giovanni und die Gilda in Rigoletto sein.

Ich sehe meine Stärke doch in der lyrischen Koloratur. Was Edita Gruberova geschafft hat, war ganz einfach außergewöhnlich. Aber es hatte auch einen Preis. Sie hat selbst in Interviews gesagt: „Ich führe ein Nonnenleben.“ Dafür habe ich höchste Bewunderung – aber ich selbst bin dafür nicht bereit. Ich glaube, man muss auch LEBEN.

Darauf freue ich mich auch schon sehr.