Molden & Seiler: "Es war Liebe auf den ersten Ton“

MOLDEN: Es war Liebe auf den ersten Blick – und auf den ersten Ton auch. Ich liebe Seilis wunderschöne Soul-Stimme. Sie ging mit meiner perfekt zusammen. Als wäre eine Tür eingerastet.

SEILER: Mir hatte es vor allem Ernstls Album „Foan“ angetan. Das hab ich immer beim Laufen gehört.

MOLDEN: Interessante Laufmusik! Immerhin sind auf dem Album ausschließlich depressive Down-tempo-Nummern zu hören. (lacht)

SEILER: Vielleicht war ich ja auch nur Walken.

MOLDEN: Eigentlich sofort. Seili hat mich ins Studio eingeladen. Das darf man sich jetzt nicht als Westcoast-Studio mit Bodyguards und Pool vorstellen. Eher als Zinshaus im siebten Bezirk, in dem man auch einen Mutzenbacher-Film drehen könnte. Im Lichthof haben wir dann ein paar Zigaretten geraucht. Und danach gleich losgelegt, mit „en hefn drin“, meiner Wiener Version von Jimmie Rodgers „In The Jailhouse Now“. Damit hatten wir das Nugget gefunden, von dem an wir wussten, dass wir auf Gold gestoßen waren.

MOLDEN: Mein persönlicher Höhepunkt ist das Lied „Gligg“, das der Seili geschrieben und komponiert hat. Es ist bestechend in seiner hoffnungslosen, seligen Traurigkeit über ein persönliches Schicksal. Traurig zwar, aber es leuchtet einem so stark in die Seele. Das Lied hat dieselbe Qualität wie die Klassiker, steht vielleicht sogar drüber.

SEILER: Das Lied bedeutet mir sehr viel. Und dass es jetzt endlich den Weg auf Tonband gefunden hat. Ich habe es schon 2017 geschrieben, auf das damalige Album von Seiler und Speer hat es aber nicht raufgepasst. Zum Glück habe ich es für dieses Album wiederentdeckt. Es ist traurig und trotzdem pure Freude für mich. Das lässt sich wahrscheinlich über das ganze Leben sagen.

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SEILER: Definitiv. Ich kenne das Milieu. Wo ich herkomme, besteht es zu 90 Prozentaus gescheiterten Anti-Helden, Gaunern und Püchern. Ich glaube, dass diese traurigen, verwahrlosten Verlierer-Typen die interessantesten sind, um über sie zu erzählen. Wenn etwas auf Hochglanz poliert ist, interessiert es mich nicht.

MOLDEN: Menschen in existenzieller Bedrängnis stehen charakterlich nackter da. Sie zeigen ein Gesicht, über das sich schreiben lässt. Typen mit Einfamilienhaus und zwei Autos, die mit ihrem Leben zufrieden sind, interessieren mich als Künstler nicht.

MOLDEN: Jenes aus dem Film „O Brother, Where Art Thou?“ von den Coen-Brüdern. Vor allem die Szene, in der George Clooney und Co. sich falsche Bärte aufkleben, auf einer Gouverneursparty einschleichen und als Band ausgeben. Mir gefallen diese Existenzen, die jeden Moment scheitern könnten, aber dann doch mit einer guten Idee durchkommen. Wir zwei brauchen auch nicht mehr als eine Gitarre und ein Lied. Und mir gefiel die Idee, mit dem wahrscheinlich bekanntesten Popstar dieses Landes, der Stadien füllt und eine gewisse Maschinerie hinter sich hat – dass der hinter diesem Zirkus einfach die Türe zumacht, sich zu mir aufs Bankerl setzt, wir singen und müssen fast weinen, weil’s so schön ist.

SEILER: Ja, weil Erfolg nie mein Motor war. Ich wollte mir vor allem künstlerisch etwas beweisen. Wenn man aus meinem Milieu kommt, legt man den Nimbus des Proleten später sehr schwer wieder ab. Prolet meint ja immer auch, dass einer intellektuell nix drauf hat. Deswegen wollte ich es den bösen Zungen, die das behaupten, aber auch mir selbst, immer zeigen.

SEILER: Ich agiere künstlerisch mittlerweile so vielschichtig, dass ich niemandem mehr etwas beweisen muss. Ich bin sehr glücklich damit, wo ich jetzt stehe. Und ein Projekt wie dieses mit Ernst ist für mich eigentlich wie Urlaub. Es geht mir einfach gut dabei, die Energie ist total positiv. Geht es mir einmal nicht so gut, neige ich dazu, zum Alkohol zu greifen. Und dieses Bedürfnis verspüre ich bei unseren Konzerten als Duo absolut nicht. Es geht einzig um den Moment der Kunst, der da gerade stattfindet. Musik pur und das ganz ohne Confetti-Regen und pompöser Show.

SEILER: Absolut. Ich war immer schon ein Typ, der mehrere Dinge zugleich machen musste. Mir wird sonst sehr schnell fad, wenn ich immer im selben Trott festhänge. Deswegen musste ich einst ja auch meinen bürgerlichen Beruf als Verwaltungsassistent beim Magistrat aufgeben. Das wäre kein Leben für mich gewesen.

SEILER: Paul ist ein Freund von mir. Ich mache überhaupt nur noch mit Freunden Musik, etwas anderes hat gar keinen Sinn. Wenn Kunst entsteht, ist das so ein intimer Moment, das sollte nie des Geldes wegen passieren. Das nur nebenbei. Das Projekt mit Paul ist jedenfalls etwas ganz anderes. Wobei ich es gar nicht kabarettistisch interpretiere. Es geht mehr darum, jedes Genre auszuprobieren, auf das ich Lust habe. Mit dem Ernstl kann ich zwar auch alles machen, aber keine Techno-Nummer. (lacht)

MOLDEN: Ich befürchte, ich wäre kein guter Techno-Musiker. Dazu bin ich zu sehr im Blues und Folk verankert. Mir gefällt Musik, die nicht aus der Steckdose kommt. Die live passiert, ob mit Band oder zu zweit. Aber ich höre mir auch andere Genres an. Jeder sucht sich das, wo er sich wohlfühlt. Bei mir sind es halt eher zwei Fideln und eine Gitarre.

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MOLDEN: Ehrlich gesagt ist die größte Lüge am Album der Titel. (lacht) Wir zwei sind eigentlich die ganze Zeit gut aufgelegt. „Die Zwidan zwa“ ist einfach ein Doppelstabreim, der gut klingt.

MOLDEN: Für mich war die Begegnung mit dem Seili insofern auch schicksalhaft, weil drei Wochen zuvor Willi Resetarits gestorben ist. Wir haben 17 Jahre lang zusammen Musik gemacht, waren sehr eng befreundet, und er war ein bisschen wie ein zweiter Papa für mich. Als er starb, war ich wahnsinnig traurig. Ich wusste nicht, wie es weitergeht. Auch für mich, ob ich je wieder Spaß an der Musik haben kann. Nach dem ersten Treffen mit Seiler konnte ich zum ersten Mal nach Wochen wieder lächeln.

MOLDEN: Weil er – sorry, ich muss das jetzt sagen – einfach eine Seele von einem Menschen ist. Und wenn er singt, gelingt ihm ähnliches wie dem Willi Resetarits, wenn auch mit einem anderen Sound. Wenn ihm ein Lied taugt, zieht er es sich an wie eine neue Haut und vermisst sie mit seiner herzerwärmenden Soul-Stimme. Bei Seiler und Speer war mir das gar nicht so stark aufgefallen. Aber mit seiner Stimme klingt er, als hätte er früher mit Booker T. & the M.G.’s oder in den Stax-Studios aufgenommen. Er geht tief in die Songs hinein mit seiner Stimme und das berührt mich sehr.

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SEILER: Ich bin gerührt. Wie immer, wenn der Ernstl und ich zusammen sind. Ich sage danke. Aber vielleicht bin ich ja auch nur ein riesengroßer Hochstapler. Der immer nur so tut, als könne er das alles.

MOLDEN: Es ist wichtig, dabei anzumerken: Niemand kann sein Erbe sein. Seine Wirkung ging weit über die Musik hinaus. Er war ein Scheinwerfer der Seelenwärme und der bewussten Zivilgesellschaft. Er war für das Land so wichtig, weil er eben nicht – wie so viele – Teile der Menschen ausgeschlossen, sondern immer eingemeindet hat. Dieses Erbe kann keiner von uns übernehmen. Höchstens wir alle zusammen. Es gibt aber etwas, in dem Seili dem Willi gleicht.

MOLDEN: Es braucht beim Singen Wahrhaftigkeit. Nichts zu behaupten, sondern zu sein, obwohl man sich verwandelt. Authentizität ist ein blödes Wort, denn jeder Künstler verändert sich, sobald er eine Bühne betritt. Es geht vielmehr darum, kein Schauspieler zu sein, sondern trotzdem der Mensch zu bleiben, der man in sich drinnen ist, in dem Moment, in dem man ein Lied singt. Viele müssen sich dafür sehr anstrengen. Aber er kann das.

SEILER: Wir sind nicht verheiratet, also musste ich da nicht viel erklären. Ich habe ihm gesagt, dass das für mich jetzt das Richtige ist. Vieles hat Platz in meinem Leben. Alles ist gut. Mit Seiler und Speer geht es weiter. Ich genieße, wo ich derzeit stehe und freue mich auf alles, das noch kommt.