Ruth Brauer-Kvam: "Alma wäre heute polyamourös"

Das kann ich nicht beurteilen, weil ich keine Musikerin bin. Ich glaube, sie war als Mensch und als intelligente Frau verkannt. Die kannte den Faust auswendig mit 15. Sie war dreimal in der Woche in der Oper. Sie war nicht irgendeine Göre aus Wien, die nur Party gemacht hat und die nur Männer verschlingen wollte. Sie wollte Mutter sein, einen Mann haben und heiraten. Das hat sie natürlich beschäftigt. Aber es war auch ein irrsinnig moderner Drang in ihr. Sie hat ganz klar geschrieben: Ich möchte eine Oper schreiben, die Welt verändert.

Und dann gibt es die antisemitischen Aussagen von ihr. Wird das bei der vielen Faszination auch übersehen?

Diese Art von Antisemitismus in Wien damals war so ein Kaffeehausantisemitismus. Der war Teil der Gesellschaft, aber sie war extrem. Trotzdem hat sie Mahler und Werfel geheiratet. Ein netter, empathischer Mensch war sie wahrscheinlich nicht. Aber höchst spannend.

Was wäre sie heute für ein Typ? Würde man sagen, sie ist toxisch?

Ich glaube, sie wäre zum Beispiel eine Künstleragentin. Sie wusste sehr gut, was einen guten Künstler ausmacht. Wenn sie heute leben würde, würde ich mir wünschen, dass sie komponiert, egal ob gut oder schlecht. Ich würde ihr wahrscheinlich zur Therapie raten. Und wahrscheinlich wäre sie polyamourös. Auf jeden Fall würde es wild und frei zugehen.

Insofern wäre sie im Trend?

Oder aus der Zeit gefallen. Heutzutage wäre sie natürlich politisch höchst unkorrekt und würde wahrscheinlich gecancelt werden.

Wie gingen Sie an die Alma-Inszenierung heran?

Ich habe sehr viel recherchiert. Es ist kein typisches Biopic. Jeder Akt wird einem Kind gewidmet, das stirbt. Am Ende begräbt sie ihre Noten. Wir sehen Alma als über 50-jährige Frau, die sich weigert, zum Begräbnis ihres Lieblingskinds Manon zu gehen. Und wir sehen die Tochter Anna Mahler, die überlebt hat und Künstlerin geworden ist. Es geht um einen Konflikt zwischen Mutter und Tochter. Und man versteht etwas mehr, warum sie so geworden ist.

Bei Alma gibt es wohl kein Vorbeikommen an Paulus Mankers Stück. Besteht da die Möglichkeit, dass man da gewisse Sachen aus der Produktion einfließen lässt?

Nein. Wir machen etwas ganz anderes. Der Fokus sind die Kinder.

Sie kommen gerade von der Komischen Oper in Berlin, wo Sie in Chicago spielen. Gibt es Unterschiede zwischen der Theaterstadt Wien und der Theaterstadt Berlin?

 Die Leute in Berlin mögen ihr Theater und sind offen für Experimente, was in der Wiener Klassikszene vielleicht nicht immer Fall ist. Aber die beste Stadt, um Kultur zu machen, ist und bleibt natürlich Wien.

Der große Berlin-Hype scheint vorbei. Es gibt viele Einsparungen im Kulturbereich. Wie nehmen Sie das wahr?

Wir müssen – nicht nur in Berlin – schauen, dass die Kultur an Bildung gekoppelt bleibt und die Politik versteht, dass Kultur Bildung ist. Dass gesunde Demokratie nur funktionieren kann, wenn wir gebildete Bürgerinnen und Bürger haben. Und ich glaube, es ist höchstgradig gefährlich zu sagen, wir kürzen die finanziellen Mittel. Wir Theatermenschen müssen mehr für die Bildung machen, in Schulen gehen und Formate schaffen, um für Aufklärung zu sorgen. Die Politik muss uns dabei unterstützen.

Gestern Berlin, heute Wien. Sie sind Regisseurin, Schauspielerin, Tänzerin, bildende Künstlerin. Wird Ihnen schnell langweilig? 

Nein, nie, weil ich so viel zu tun habe. Ich sehe das nicht so als Arbeit. Es ist für mich mein Leben. Und es läuft gut, wenn ich ein gutes Team habe – und das habe ich.

Was haben Sie noch nicht gemacht und würden aber gerne?

Modernen Zirkus, also nicht den mit wilden Tieren. Es gibt so tolle Menschen, die mit poetischen Formen Geschichten erzählen, mit ihren Körpern, mit Requisiten.

Sie kommen aus einer Künstlerfamilie. Stand bei Ihnen jemals zur Debatte, etwas anderes zu machen, als Künstlerin zu sein? Oder hätten Sie sich auch vorstellen können, in einer Bank zu arbeiten?

Nein, eigentlich nicht. Ich fand die Psychoanalyse und die Psychotherapie immer interessant. Ich habe das eine Zeit lang auch studiert. Das hat aber auch etwas mit meinem Job zu tun. Das nützt mir, wenn ich Regie mache oder wenn ich Figuren entwickle.

Sie inszenieren dann Ende Dezember die My Fair Lady in der Volksoper, wo es geheißen hat, die soll nicht mehr ganz so sexistisch sein. Wie gehen Sie das an? 

Ich glaube, dass die jetzige Produktion, die ja schon sehr in die Jahre gekommen ist, ein wahnsinnig schönes Bühnenbild und schöne Kostüme hat. Das behalten wir auch alles bei. Mit der Neubesetzung, ein bisschen strafferen Dialogen und einer selbstbewussteren Eliza ist schon viel getan.