Interview mit Julia Franz Richter: Kleiner Glatzkopf mit Schnauzer

Katharina Mückstein hat über Instagram eine #MeToo-Welle ins Rollen gebracht und auf viele Missstände wie Machtmissbrauch und sexuelle Übergriffe innerhalb der österreichischen Filmbranche hingewiesen. Wie haben Sie das erlebt?

Es ist leider eine Illusion zu glauben, dass #MeToo nur ein Generationenthema war und mit den 80er Jahren aufgehört hat. Ich habe so oft mit Kollegen und Kolleginnen über dieses Thema gesprochen, und über die Erfahrungen, die wir alle gemacht haben und die uns teils sprachlos zurück lassen. Deshalb fand ich die Initiative von Katharina Mückstein so wichtig. Weil #MeToo und die Aufarbeitung in Österreich und Deutschland noch gar nicht richtig angefangen hat. Hier sind noch keine „Köpfe gerollt“. Hier können noch viele Leute arbeiten, von denen man weiß, dass sie Grenzen mehrfach überschritten haben. Ich beobachte auch manchmal, wie Regisseure über Kolleginnen und Kollegen sprechen. Ich, beziehungsweise wir alle sind immer wieder mit unterschiedlichen Formen von Sexismus konfrontiert. Bei #MeToo geht es oft und zu Recht um Übergriffe, aber es nimmt seinen Anfang in sexistischer Sprache, stereotypen Darstellungsformen, bei den Arbeitsbedingungen. Die Spitze des Eisbergs sind die Übergriffe. Ich glaube, dass es für viele Betroffene immer noch sehr schwer ist, darüber zu sprechen, weil die Angst extrem groß ist, dass du als Opfer von Machtmissbrauch oder sexualisierter Gewalt bestraft wirst und nicht die Person, die sich dir gegenüber übergriffig verhalten hat. Und gerade, wenn du vielleicht weniger soziale Kontrolle hast, weil du entweder Student oder Studentin bist, am Anfang deiner Karriere stehst oder Produktionsassistentin oder Produktionsassistent bist und keinen großen Bekanntheitsgrad hast, ist es besonders schwer. Weil es immer noch bequemer ist, jemanden mit weniger Macht auszutauschen als beispielsweise einen berühmten Regisseur.

Worauf achten Sie bei Ihrer Rollenauswahl?

Es geht mir um einen verantwortungsvollen und kritischen Umgang mit Geschlechterrollen und Erzählungen, die nicht bloß ein bestimmtes, altbekanntes Weltbild untermauern.

Haben Sie ein feministisches Standing?

Ja. Ich habe eine klare Haltung zu feministischen Themen und die ist vielleicht über die letzten sieben Jahre, in denen ich diesen Beruf gemacht habe, immer „stärker“ geworden. Das geschah einfach deswegen, weil mir auch immer bewusster geworden ist dass wir nicht da sind, wo ich mir gedacht hätte, dass wir in dieser Branche stehen. Mir ist wichtig, dass jemand nicht einfach Klischees und Genderstereotype reproduziert.

Woran arbeiten Sie derzeit?

Ich war zwei Jahre fest im Ensemble vom Volkstheater und bin jetzt noch als Gast dort. Ich spiele noch in zwei Produktionen aus den letzten Spielzeiten, darunter in dem Ernst-Jandl Abend „humanistää!!“. Das ist mein Lieblingsabend. Ich war der kleine Glatzkopf mit Schnauzer. (lacht) Ab Oktober werde ich in „Der Würgeengel“ nach Buñuel unter der Regie von Sebastian Baumgarten auftreten. Dann probe ich noch mit Claudia Bossard ein neues Stück, das „In den Alpen//Après les Alpes“ heißt. Dabei handelt es sich um einen Text von Elfriede Jelinek, der von dem kongulesisch-österreichischen Schriftsteller Fiston Mwanza Mujila weitergeschrieben wurde. Darauf freue ich mich sehr. Es geht um die Verantwortungsfrage: Jelinek schreibt über das Gletscherbahnunglück in Kaprun und er führt den Text in postkoloniale Diskurse weiter. Dann habe ich vor einem Jahr die Komödie „Meerjungfrauen weinen nicht“ mit Franziska Pflaum gedreht, in der Stefanie Reinsperger die Hauptrolle spielt. Das hat viel Spaß gemacht, weil es eine sehr kluge und feine Komödie ist. Die kommt nächstes Jahr ins Kino. Und jetzt lass ich alles erstmal auf mich zukommen (lacht).