Alexander Skarsgård im Interview: Ein Wikinger, der leicht weint

Körperlich und geistig sehr anstrengend. Unser Regisseur wollte, dass alles so echt wie möglich wirkt. Wenn man im Film ein Wikingerdorf sieht, haben wir das nachbauen lassen, es ist nicht vor einem Greenscreen gedreht. Er mag auch keine Schnitte, im Grunde ist jede Szene ein fortlaufender Take. Wenn ein Sekundenbruchteil nicht perfekt gelingt, muss man zurückgehen und das Ganze von vorn machen. Den Überfall auf das Dorf haben wir, glaube ich, 27 Mal gedreht. Das Adrenalin steht dir bis zum Hals. Du darfst aber nicht zulassen, dass es abfällt, sondern musst die Energie gleich aufs Neue nutzen. Das war verdammt hart. (lacht) Aber ich hab mich drauf eingelassen.

Eine sehr komplexe Frage. Wir versuchen das in unserem Film zu ergründen. Prinz Amleth, den ich spiele, ist in seinen Augen absolut rechtschaffen, der Held seiner eigenen Geschichte, so wie wir alle. Als er merkt, dass das Bild, das er all die Jahre im Kopf hatte, vielleicht nicht stimmt, wird es ungemütlich. In der Literatur – und definitiv in Hollywood – ist es oft eine klare Angelegenheit, wer der Gute und wer der Böse ist. Spannender wird es, wenn man diese Grenze verwischt. Das Ende unseres Films fanden manche erbaulich, andere wiederum waren ziemlich verstört.

Weil sie eine Dunkelheit und Komplexität besitzen, die ich interessant finde. Es ist eine Reise, auf die man sich als Schauspieler begeben muss. Man kann faul sein und eine Figur möglichst eindimensional als Bösewicht porträtieren. Ich finde es interessanter, in die Psychologie, die dahintersteht, einzusteigen. Denn ob man es glaubt oder nicht: Man kann beides sein, gut und böse. Diese Komplexität gilt es zu finden. Sie wirft Fragen auf, die ich interessant finde.

Auch er ist äußerst zwiespältig: Auf der einen Seite ein Berserker und eine Tötungsmaschine – auf der anderen Seite der verlassene Bub, der noch immer in ihm steckt. Er ist viel mehr als das, was man sich unter einem harten Kerl und einem Alphamännchen vorstellt.

Als ich „Legend of Tarzan“ drehte, war es schlimmer. Da durfte ich keine Pasta essen, am Wochenende kein Bier trinken, ich durfte nicht einmal ein verdammtes Glas Orangensaft trinken. Alles war verboten. Für „The Northman“ war es weniger wichtig, so geringen Körperfettanteil wie möglich aufzuweisen, stattdessen ging es darum, Muskelmasse zuzulegen.

Ich konnte tatsächlich einmal einen Burger genießen und an einem Samstagabend ein Glas Wein trinken, wenn ich wollte. Dafür war ich sehr dankbar! (lacht) Ich habe dafür mit meinem Trainer Magnus zusammengearbeitet, einem Freund aus Schweden. Er hat mich schon für „Tarzan“ trainiert und kennt meinen Körper besser als ich. Er weiß, wie ich auf spezifisches Training und Diäten reagiere. Eine andere Herausforderung waren die Choreografien für die Kampfszenen. Wir haben versucht, sie ins Training einzubauen, damit es im Film möglichst natürlich aussieht.

Die interessantesten Aspekte einer Darbietung sind oft die stillen Momente. Wenn Schauspieler mittels ihrer Augen sprechen ist das oft spannender als das, was tatsächlich gesagt wird. Die Wikinger-Sagen sind sprachlich sehr karg und ikonisch, die Dialoge sollten daher sehr scharf und tiefgründig sein. Es musste kurz und poetisch sein. Es sollte nur gesagt werden, was gesagt werden muss.

Ich denke, es ist hauptsächlich seine Schuld. (schmunzelt) Nein, im Ernst: Er hat sich diesbezüglich immer sehr zurückgehalten. Er hat mich oder meine Brüder nie ermutigt, in seine Fußstapfen zu treten. Er hatte dazu immer eine sehr gesunde Einstellung: „Wenn du willst, mach’ es!“ (lacht)

Mein Vater möchte, dass seine Kinder glücklich und erfüllt sind; wie wir dieses Glück finden, ist ihm eigentlich egal. Und er ist immer für einen da. Als Teenager wollte ich kein Schauspieler werden. Er meinte zu mir: „Dann mach’ was anderes, mach, was du willst.“ Später, mit 20, änderte ich dann meine Meinung, wollte die Theaterschule in New York besuchen. Und wieder hat er mich zu 100 Prozent unterstützt. Er hat uns die Möglichkeit gegeben, unseren eigenen Weg zu finden und dadurch selbstbewusster zu werden. Ich und jene meiner Brüder, die auch Schauspieler geworden sind, wurden es alle auf völlig unterschiedliche Weise. Dafür bin ich sehr dankbar. Mein Vater würde mich immer bestärken. Wenn ich ihn morgen anriefe und sage: „Pfeif drauf, ich will kein Schauspieler mehr sein“, würde er nur antworten: „Fein, dann mach’ was anderes!“

Dass ich sehr leicht weine. Es war mental und körperlich wirklich unglaublich herausfordernd und sehr emotional. All diese langen Kampfszenen – der Dreh fühlte sich an wie ein Berg, der unmöglich zu erklimmen scheint. Wenn man es dann geschafft hat, ist man dankbar – und verdammt stolz!

Als das Drehbuch geschrieben wurde, waren wir uns alle einig: Sie wäre die Traumbesetzung als Mutter. Nicole und ich sind uns, als wir „Big Little Lies“ drehten, sehr nahegekommen. Es war eine herausfordernde Erfahrung; vielleicht haben wir uns gerade deshalb so gut verstanden. Jedenfalls hatte ich das Gefühl, es wäre ein Traum, wieder mit ihr zusammenzuarbeiten. Also rief ich sie an und zum Glück sagte sie zu. Es war einer der Höhepunkte der ganzen Drehzeit.

Anfangs war Nicole noch nicht bei uns, weil wir die ersten paar Monate alle großen Kampfszenen drehten. Monate voller harter, intensiver, langer Tage und Nächte, in denen wir nur gekämpft, gekämpft, gekämpft haben. Und dann kam Nicole, und unsere erste Szene zusammen war dieser große, lange Moment, als Prinz Amleth sich seiner Mutter offenbart. Und mein Gott, das war einfach das Beste: Nach Monaten voller Schmerz, Schlamm und Blut in einem Raum mit einer der besten Schauspielerinnen dieses Planeten zu sein und eine wunderschöne Szene spielen zu dürfen – das war außergewöhnlich.